Giới thiệu một kịch bản văn học hoặc một bộ phim với các bạn cùng lớp là một trong những đề văn hay thuộc chương trình sách giáo khoa Ngữ văn 11 tập 1 Cánh diều. Bài viết này sẽ hướng dẫn các em cách thực hiện bài nói giới thiệu về một kịch bản văn học hoặc bộ phim một cách hoàn chỉnh và đạt yêu cầu cơ bản.
Gợi ý một số kịch bản văn học và bộ phim hay để giới thiệu
Dựa trên sở thích cá nhân, hãy chọn một tác phẩm mà bạn thực sự yêu thích và hiểu rõ. Cân nhắc độ tuổi và sở thích của các bạn cùng lớp để chọn một tác phẩm phù hợp. Bên cạnh yếu tố giải trí, hãy chọn một tác phẩm có giá trị nhân văn, mang lại những bài học ý nghĩa.
- Romeo và Juliet: Đây là một trong những vở kịch tình yêu nổi tiếng nhất thế giới, với câu chuyện đầy bi kịch về tình yêu vượt qua mọi ranh giới.
- Parasite (Ký sinh trùng): Bộ phim Hàn Quốc này đã từng gây sốt toàn cầu với câu chuyện đầy kịch tính và ý nghĩa về sự chênh lệch giàu nghèo, lòng tham và sự trả thù.
- Call Me By Your Name: Một câu chuyện tình yêu lãng mạn và đầy cảm xúc giữa hai chàng trai trẻ, bộ phim đã chạm đến trái tim của nhiều người xem.
- Coco: Bộ phim kể về một cậu bé 12 tuổi tên Miguel, người đã khởi đầu một chuỗi sự kiện, dẫn đến một cuộc hội ngộ bất ngờ của cậu với người thân quá cố.
- Sherlock Holmes: tập hợp những câu chuyện trinh thám phá án của thám tử Sherlock Holmes.
- ....
Gợi ý nội dung cơ bản của bài nói
- Tóm tắt cốt truyện: Giới thiệu ngắn gọn về nội dung chính của tác phẩm, những sự kiện quan trọng và các nhân vật chính.
- Phân tích các nhân vật: Nhấn mạnh những đặc điểm tính cách nổi bật của các nhân vật, những mâu thuẫn nội tâm và những bài học rút ra từ họ.
- Ý nghĩa của tác phẩm: Giải thích những thông điệp mà tác giả muốn truyền đạt, những giá trị nhân văn mà tác phẩm mang lại.
- Lý do em yêu thích tác phẩm: Chia sẻ cảm xúc cá nhân của em về tác phẩm, những gì đã khiến em ấn tượng và những bài học mà em rút ra được.
5 mẫu bài nói giới thiệu một kịch bản văn học hoặc một bộ phim
Mẫu số 1
Các bạn ơi, hôm nay mình muốn giới thiệu với các bạn một bộ phim hoạt hình vô cùng ý nghĩa và cảm động, đó là "Coco". Các bạn có tò mò về một thế giới đầy màu sắc nơi mà người chết vẫn còn sống trong ký ức của người thân không?
Câu chuyện xoay quanh Miguel, một cậu bé 12 tuổi người Mexico với niềm đam mê âm nhạc cháy bỏng. Gia đình cậu nghiêm cấm âm nhạc vì một lý do bí ẩn. Trong Ngày của người chết, Miguel đã vô tình lạc vào thế giới của những linh hồn và bắt đầu một cuộc hành trình đầy thú vị để tìm hiểu về quá khứ của gia đình mình. Tại đây, cậu đã gặp gỡ những người thân đã khuất và khám phá ra những bí mật động trời.
Bộ phim tái hiện một cách chân thực và sống động ngày lễ Día de los Muertos của người Mexico. Những bản nhạc trong phim rất hay và mang đậm chất Latin, đặc biệt là bài hát "Remember Me" đã trở thành một bản hit toàn cầu. "Coco" không chỉ là một câu chuyện giải trí mà còn mang đến những thông điệp sâu sắc về tình yêu gia đình, về việc theo đuổi ước mơ và trân trọng quá khứ.
"Mình tin rằng "Coco" sẽ là một bộ phim để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng các bạn. Hãy cùng nhau khám phá thế giới đầy màu sắc của Miguel và những người thân yêu của cậu nhé!"
Mẫu số 2
Hồ Chí Minh sáng tác bài thơ “Mộ” năm 1942, trong hoàn cảnh vô cùng đặc biệt đó là khi nhà thơ bị giải từ nhà lao Tĩnh Tây đến Thiên Bảo. Trong suốt thời gian bị đày ải bởi chính quyền Tưởng Giới Thạch người lính khổ sai Nguyễn Tất Thành thường xuyên bị áp giải từ nhà lao này đến nhà lao khác. Trong hoàn cảnh đặc biệt đó người bình thường chắc chỉ thấy tiếng kêu rên ai oán số phận, còn với Bác người lính cách mạng có tinh thần thép thì đó chỉ là cái cớ để tâm hồn thi sĩ vút cao lên thành những áng văn thơ trữ tình dạt dào cảm xúc. Chẳng thế mà toàn bài thơ chúng ta không thấy bất kỳ hình ảnh đau khổ của người tù mà chỉ thấy khung cảnh thiên nhiên, con người nơi miền sơn cước vô cùng bình dị, quen thuộc với cuộc sống lao động thường nhật.
Mở đầu bài thơ miêu tả bức tranh thiên nhiên đặc trưng của buổi chiều tối
Quyện điểu quy lâm tầm túc thụ
Cô vân mạn mạn độ thiên không
Ánh mặt trời dần tắt hẳn, màn đêm chuẩn bị bao trùm lấy cảnh vật, đây là thời khắc con người, vạn vật sinh linh trên trái đất đều mệt mỏi và muốn tìm về với chốn bình yên để nghỉ ngơi. Đầu tiên là hình ảnh của chú chim đang mỏi cánh trên bầu trời, cánh chim ấy đã vất vả sau một ngày dài kiếm ăn khắp chốn, giờ là lúc nó tìm về với bóng cây, chốn yên bình để ngủ. Câu thơ thứ hai vẫn là nét chấm phá cảnh vật của thiên nhiên với hình ảnh của “cô vân”. Cô vân là chòm mây cô đơn, kết hợp với từ láy “mạn mạn” tức là trôi nhẹ, lơ lửng, vô định trên bầu trời. Chòm mây cô đơn lạc trôi trên bầu trời khá tương đồng với hoàn cảnh của người tù khổ sai, cô đơn, lạc lõng nơi đất khách quê người. Trong lòng vẫn luôn đau đáu một ngày được trở về với đồng bào, quê hương.
Hai câu thơ sử dụng thủ pháp đối khá quen thuộc trong thơ thất ngôn tứ tuyệt Đường luật, đối giữa “cô vân” và “quyện điểu” để tạo nên một bức tranh thiên nhiên cân xứng, hài hòa. Một vài nét chấm phá đơn giản nhưng đã tạo nên một bức tranh thiên nhiên thật hữu tình, nên thơ.
Hai câu thơ sau là hình ảnh của con người, con người của cuộc sống lao động hiện ra thông qua những nét vẽ thật khỏe khoắn, rắn rỏi
Sơn thôn thiếu nữ ma bao túc
Bao túc ma hoàn lô dĩ hồng
Hình ảnh cô gái xóm núi đang xay ngô chuẩn bị cho bữa cơm tối xuất hiện trong bài thơ là một nét vẽ bất ngờ nhưng rất hợp lý. Nó được cảm nhận thông qua cái nhìn của người tù khổ sai, nó mang một sức sống thật mạnh mẽ, tiềm tàng. Động tác xay ngô của cô gái nhịp nhàng, khỏe khoắn, từng vòng quay của chiếc cối đều, dứt khoát, “ma bao túc” rồi lại” bao túc ma hoàn”; phép lặp từ trong hai câu thơ nhấn mạnh sự cần mẫn, chăm chỉ của người lao động trong cuộc sống thường nhật, qua đó thể hiện cái nhìn trân trọng của thi sĩ dành cho con người nơi đây. Đặc biệt là hình ảnh “lô dĩ hồng” xuất hiện ở cuối bài thơ, đó là một nhãn tự có sức nặng cân cả bài thơ. Chữ hồng xuất hiện đã xua tan không khí lạnh giá nơi xóm núi hoang sơ, nó như tiếp thêm sức sống và sức mạnh cho người tù khổ sai trên con đường đi tìm lối thoát cho dân tộc. Chữ “hồng” cũng thể hiện chất thép vốn rất đặc trưng trong tập “Nhật ký trong tù”. Nó cũng khẳng định vẻ đẹp vừa cổ điển vừa hiện đại trong thơ của Hồ Chủ Tịch
Bài thơ khép lại một cách bất ngờ nhưng hết sức tự nhiên, trọn vẹn. Thông qua bài thơ “Mộ” chúng ta cảm nhận vẻ đẹp của nghị lực phi thường, tinh thần mạnh mẽ không lên gân, không khoa trương mà giản dị, khiêm nhường trong thơ của Hồ Chí Minh.
Mẫu số 3
Các bạn có tin vào một tình yêu đủ sức mạnh để vượt qua mọi ranh giới, kể cả sự thù hận giữa hai gia tộc? Hôm nay, mình sẽ kể cho các bạn nghe câu chuyện tình yêu bất tử của Romeo và Juliet.
Câu chuyện diễn ra tại thành phố Verona, nơi hai gia tộc Montague và Capulet luôn thù hận nhau. Romeo, con trai của nhà Montague, và Juliet, con gái của nhà Capulet, đã yêu nhau say đắm ngay từ cái nhìn đầu tiên. Tình yêu của họ phải đối mặt với sự phản đối kịch liệt từ hai gia đình và kết thúc bi thảm.
Romeo và Juliet là hai nhân vật chính với những tính cách đối lập nhưng lại bổ sung cho nhau. Romeo là một chàng trai lãng mạn, còn Juliet là một cô gái mạnh mẽ và quyết đoán. Bên cạnh đó, chúng ta còn gặp gỡ những nhân vật khác như Friar Laurence, Mercutio, Tybalt... Vở kịch diễn ra vào thế kỷ 16 tại Italia, một đất nước với những truyền thống văn hóa phong phú. Bối cảnh này đã tạo nên một không gian lãng mạn và đầy kịch tính cho câu chuyện.
Tình yêu của Romeo và Juliet là một tình yêu vượt thời gian, vượt qua mọi rào cản. Nó là biểu tượng cho sức mạnh của tình yêu đích thực. Mối thù hận giữa hai gia tộc đã trở thành rào cản lớn nhất cho tình yêu của Romeo và Juliet. Điều này cho thấy sức mạnh của những định kiến và thù hận trong xã hội. Kết thúc bi thảm của câu chuyện đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người đọc. Nó khiến chúng ta suy ngẫm về giá trị của tình yêu và sự vô nghĩa của thù hận.
Vở kịch dạy chúng ta về sức mạnh của tình yêu, về sự hy sinh và lòng dũng cảm. Đồng thời, nó cũng cảnh báo về những hậu quả của sự thù hận và những định kiến. Romeo và Juliet không chỉ là một câu chuyện tình yêu mà còn là một bức tranh phản ánh xã hội thời đó, với những xung đột giai cấp và những giá trị truyền thống.
"Mình tin rằng "Romeo và Juliet" là một tác phẩm văn học kinh điển mà ai cũng nên đọc một lần trong đời. Câu chuyện tình yêu bi kịch này sẽ khiến các bạn cảm động, suy ngẫm và không bao giờ quên."
Mẫu số 4
Những chiếc máy quay full HD, 4K hẳn là thứ mà nhiều người làm phim trong quá khứ cực kỳ thèm khát. Màu sắc sặc sỡ trên phim hẳn là điều mong mỏi của hàng triệu khán giả mê điện ảnh khi xưa. Và âm thanh, những cuộc hội thoại hẳn là một tiến bộ vĩ đại trong công cuộc đưa điện ảnh ngày càng phát triển, ngày càng gần gũi với cuộc sống thực. Thế nhưng, “The Artist” mặc dù được sản xuất năm 2011, lại đơn phương độc mã đi theo một con đường hoàn toàn khác, đưa dòng phim câm, trắng đen một lần nữa lên màn ảnh rộng và đưa tên mình vào danh sách những bộ phim giành giải Oscars ở 5 hạng mục đánh giá, trong đó có Phim xuất sắc, Đạo diễn xuất sắc và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất.
“The Artist” là câu chuyện về George Valentin – một chàng diễn viên điển trai, giàu có và tài năng, đang đứng trên đỉnh cao danh vọng của thể loại phim câm. Thế rồi, bi kịch đời anh ập đến khi thời thế thay đổi, công nghệ mới lên ngôi, người ta đưa được âm thanh, tiếng động vào từng thước phim. Và anh với những thước phim im lặng của anh trở thành thừa thãi, bị lãng quên vào quá khứ. George từ đỉnh cao, nay đã xuống tận đáy của cuộc đời. Anh mất tất cả: nhà cửa, tài sản, quần áo và người vợ với cuộc hôn nhân không hạnh phúc đã lâu. Anh chỉ còn lại những cuộn phim từng kiếm cho anh bộn tiền, chú chó Uggie và người tài xế trung thành. George cũng mất cả lòng kiêu hãnh của một người đàn ông khi cô vũ công anh từng phải lòng và giúp đỡ, nay lại trở thành một minh tinh của dòng phim nói. Cô đã vô tình xúc phạm anh và thể loại phim câm cũ kỹ mà anh đại diện. Phim là chuyện đời, chuyện nghề và chuyện tình của những người nghệ sỹ chân chính.
Phim Oscars hiếm có phim nào mang nhiều yếu tố giải trí, hài hước hay dễ xem. Thế nhưng đó hẳn chỉ là định kiến dập khuôn bởi “The Artist” hoàn toàn là một bộ phim như thế. “The Artist” không có những twist long twist bất ngờ để ta phải ồ à, há hốc mồm. Cũng không có những pha hành động máu lửa để câu khách. Các nhà làm phim cũng không hề biến nền công nghiệp điện ảnh thành cái gì bi kịch, giật gân. “The Artist” cũng không khó hiểu đến nỗi khán giả xem xong chả hiểu nổi. Vậy, bộ phim này có gì?
Phim đặc biệt ở chỗ nó loại bỏ tất cả các yếu tố gây phân tâm cho khán giả như màu sắc, tiếng động nhỏ nhặt hay thậm chí là những đoạn hội thoại không cần thiết để khán giả chỉ tập trung vào nội dung và diễn xuất. Là phim câm, “The Artist” có lối kể chuyện rất riêng. Người diễn viên khi nhập vai hẳn phải chịu rất nhiều thách thức khi không thể biểu hiện quá lố cảm xúc để người xem dễ chú ý, cũng không thể giấu quá kỹ biểu cảm để rồi người xem không nhận ra rằng nhân vật đang vui hay buồn, hơn nữa, người diễn viên cũng không thể dùng câu thoại để thể hiện mình. Thế nhưng, với màn trình diễn xuất sắc của Jean Dujardin và Bérénice Bejo, ta có thể khẳng định rằng im lặng không bao giờ là một chướng ngại vật quá lớn. Jean và Bérénice đều hóa thân trở thành những người nghệ sỹ chân chính, hoạt bát và cá tính nhưng cũng rất thường, rất đời. Cũng chính nhờ việc chỉ cần ngôn ngữ hình thể mà người ta không cần tuyển diễn viên ở cùng một quốc gia, không cần có chất giọng phù hợp với nhân vật họ nhập vai. Chính vì vậy mà mặc dù lấy bối cảnh ở Hollywood hào nhoáng nhưng hai diễn viên chính lại mang quốc tịch Pháp và Argentina.
Một yếu tố thành công khác của “The Artist” chính là nhạc phim tuyệt vời. Chính vì không thể biểu hiện quá lộ liễu cảm xúc, không thể nói lời thoại nên nhạc phim lại có một vị trí vô cùng quan trọng – quan trọng hơn nhiều so với vị trí của nó trong dòng phim hiện đại. Nhạc trong phim có tác dụng rất lớn trong việc dẫn dắt, điều khiển nhịp phim, đồng thời cũng bộc lộ tinh tế tính cách, cảm xúc nhân vật. Khi George thành công, ta nghe được hòa thanh vui nhộn, hối thúc của cả dàn nhạc. Ở những phân cảnh đầu tiên của Peppy Miller, ta lại cảm nhận được nét hóm hỉnh, mộng mơ nhưng cũng đầy nữ tính của giai điệu. Khi George và Peppy khiêu vũ, nhìn sâu vào đôi mắt nhau và nảy sinh tình cảm, ta lại thấy những giai điệu nhẹ nhàng, tế nhị của tình yêu. Và ta cũng ứa nước mắt khi George mất tất cả, trở về trong căn buồng chật hẹp, nghĩ về hào quang quá khứ và anh của hiện tại. Tiếng nhạc buồn bã, xót xa vang lên.
“The Artist” không hề giống những bộ phim đoạt giải “Phim xuất sắc nhất” của Viện Hàn Lâm trong những năm gần đây, có lẽ cũng bởi vị đạo diễn người Pháp Michel Hazanavicius đã làm những điều mà chẳng ai trong những cộng sự Hollywood của ông dám làm. Ông đã tìm về “quá khứ tươi đẹp”, tìm về những giá trị mà lâu nay bị lãng quên. Câu chuyện của George trong phim hẳn cũng giống chúng ta, luôn phải tập quen và thích nghi với những thứ mới mẻ để tồn tại và phát triển. Rõ ràng, phim không hề chê bai hay phản đối nền công nghiệp điện ảnh hiện đại với những thước phim màu sắc nét, rực rỡ cùng âm thanh, kỹ xảo đẹp mắt. “The Artist” là một cái quay đầu lại đằng sau để nhìn thấy nơi ta bắt đầu, tìm lại những vẻ đẹp thuần khiết, nguyên sơ của điện ảnh ta từng có, để từ đó tiếp tục kế thừa và phát triển cho tương lai.
Mẫu số 5
Vấn đề sắc tộc, màu da từ lâu đã nhận được nhiều sự quan tâm của đông đảo mọi người trên thế giới. Thậm chí, cho đến ngày hôm nay, ta vẫn có thể bắt gặp một vài trường hợp phân biệt chủng tộc một cách tiêu cực. Vậy hôm nay, mình xin phép giới thiệu một bộ phim về chủ đề này: "12 Years a Slave" (12 năm nô lệ).
Bộ phim dựa trên cuốn hồi kí cùng tên do Solomon Northup viết. Ông là một người Mỹ gốc Phi, sinh ra tại New York nhưng sau đó bị bắt làm nô lệ suốt 19 năm ròng rã. Với tài năng của mình, đạo diễn Steve McQueen và biên kịch John Ridley đã biến tấu, nhào nặn tác phẩm thành bộ phim hoàn chỉnh.
"12 năm nô lệ" không chỉ phản ánh vô cùng chân thực những năm tháng lịch sử đen tối của nước Mỹ mà còn đem đến cái nhìn trực diện về nạn buôn bán nô lệ vào thế kỉ XIX. Báo VnExpress đã nhận xét: "Giống như cách "Schindler's List" từng lên án những tội ác vô nhân tính của phát xít Đức, cách tái hiện lịch sử của "12 Years a Slave" rất xót xa nhưng cần thiết". Có lẽ chính bởi đạo diễn cũng là người da màu nên ông rất thấu hiểu nỗi thống khổ mà người da đen ở Mỹ phải chịu đựng suốt bao thế kỉ.
Dàn diễn viên thực lực với những cái tên danh giá như Chiwetel Ejiofor, Lupita Nyong'O, Brad Pitt, Benedict Cumberbatch,... cũng đóng vai trò lớn làm nên thành công của bộ phim. Nhân vật Solomon (hóa thân bởi Chiwetel Ejiofor) đã thực sự chiếm được cảm tình, sự khâm phục của khán giả. Anh ta kiên cường, nhẫn nại suốt hơn 10 năm dù cho có phải chịu bao bất công, gian khổ. Nhân vật người hầu gái Patsey (thủ vai bởi Lupita Nyong'O) cũng rất ấn tượng. Đặc biệt, cảnh cô nhờ Solomon kết liễu mạng sống của mình giữa đêm khuya thực sự đã khiến người xem không khỏi xúc động, thương xót. Hay như cả vai diễn ông chủ Epps (do Michael Fassbender thủ vai) cũng gây ám ảnh về một gã say rượu, đa nghi, gia trưởng, ngạo mạn.
Với những yếu tố trên, "12 năm nô lệ" đã nhận được giải Oscar danh giá trong lễ trao giải lần thứ 86 với danh hiệu Phim xuất sắc nhất, Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất và Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Bên cạnh đó, phim cũng gặt hái thêm nhiều thành tựu khác như giải Quả cầu vàng cho phim chính kịch hay nhất, giải thưởng của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Điện ảnh và Truyền hình Anh quốc,...
"12 năm nô lệ" thực sự là bộ phim giàu tính nhân văn. Hi vọng mọi người có thể tự mình trải nghiệm, thưởng thức tác phẩm này ít nhất một lần.
-/-
Trên đây là những gợi ý cơ bản và một số bài văn mẫu Giới thiệu một kịch bản văn học hoặc một bộ phim do Đọc tài liệu tổng hợp và biên soạn. Hy vọng bài viết sẽ giúp các em có thêm những ý văn hay cho bài làm văn của mình. Tham khảo thêm các bài văn hay khác tại mục tài liệu Văn mẫu 11 để tự rèn luyện kỹ năng làm văn. Chúc các em học tốt!